Bios

BIOS

Angela Delichatsios, Artistic Director of flagrante delicto theatre arts, is a director, devisor, performer, and theatre instructor based in Athens, Greece. She teaches Polish/Grotowski-influenced physical theatre, the Viewpoints and other contemporary theatre trainings, in Greece and the United States. She is a founder of flagrante delicto theatre arts, and a co-founder of Band of Toughs: A Theatre Collaboratory.

Angela holds an MA in Acting Techniques from Teatr Piesn Kozla/Manchester Metropolitan University, an MFA from Naropa University’s MFA Theatre: Contemporary Performance Program, and a BA in Social Studies from Harvard University. Recently, she directed the devised theatre performances Ερπετό Γλυκόπικρο (Bittersweet Reptile) in Pedion Areos park, Κάθε τι μια φορά (Everything Once) at Chimeres.Space, and Διάλειμμα Χαράς–Joy Break, an outdoor performance in Mount Lykavyttos, which was also performed in the Araklou Canyon in Amorgos and the Kourdisto Mandarini Festival in Pendeli.

Other directing and acting credits in Greece, Poland, the UK, and the US, include: Buy Me,  The beauty of fate, exotic exile, Drawing on Schulz, Finders Keepers Losers Weepers, Big Love, Good Girls Don’t But I Do, Swimming Upstream.  Click here for Angela’s c.v.


FREQUENT COLLABORATORS:

Δήμητρα Σκέμπη: σπούδασε Devising Theatre and Performance στο “London International School of Performing Arts” (Lispa), και υποκριτική στη δραματική σχολή “Σύγχρονο Θέατρο Βασίλης Διαμαντόπουλος”. Έχει σπουδάσει Θεολογία και Ιστορία Θρησκειών σε μεταπτυχιακό επίπεδο. Έχει καταρτιστεί στο αντικείμενο της εμψύχωσης και ενδυνάμωσης ομάδων. Έλαβε μαθήματα contact improvisation, σύγχρονου χορού, αργεντίνικου Tango και φωνητικής – τραγουδιού. Παρακολούθησε σεμινάρια χορού, κίνησης και αυτοσχεδιασμού, μάσκας, κλόουν σε Ελλάδα και εξωτερικό με τους Angela De Castro, Anna Jussilainen, Κώστα Γεράρδο κ.ά. Συμμετείχε ως ηθοποιός και συνδημιουργός στις site-spesific performances “Διάλειμμα Χαράς” στο φαράγγι του Λυκαβηττού, “Κάθε τι μιά φορά ή τι να πεί ένας διανοούμενος σ΄έναν δράκο” στον τεχνοχώρο Chimeres, “Ερπετό γλυκόπικρο” στο Πεδίον του Άρεως. Ως ηθοποιός συμμετείχε στις παραστάσεις “Ιράκ, 9 τόποι επιθυμίας” στον τεχνοχώρο Εργοτάξιον, “Τι είναι αυτό που το λέΜε αγάπη” στο θέατρο Φούρνος, “Τσάντα για μαξιλάρι, μια υπόθεση τραγική” στο θέατρο 104 κ.α. Ως βοηθός σκηνοθέτη εργάστηκε για την παράσταση “ 8’19” ” της Στέλλας Μαγγανά στο θέατρο Μπιπ.

Νατάσα Νταϊλιάνη: γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Χαϊδελβέργη Γερμανίας. Σπούδασε υποκριτική στο «London Academy of Performing Arts» στο Λονδίνο και στο Θεατρικό Εργαστήρι της Τότας Σακελάριου «Θεατρόσφαιρα» στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Νομικής Αθηνών. Εργάστηκε με την ομάδα του Grotovski Center για ένα μήνα στο Θέατρο School of Dramatic Art του Anatoly Vasiliev στη Μόσχα. Στο Λονδίνο έπαιξε στο Hampstead-Theatre στα έργα «Ιστορίες από τον Οβίδιο» σε σκηνοθεσία Juliet Aykroyd και «Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα» σε σκηνοθεσία Daniel Wozniak.

Στην Ελλάδα στο ελεύθερο θέατρο έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τους σκηνοθέτες Χρίστο Λύγκα, Δήμητρα Κονδυλάκη, Ευθύμη Μπαλωμένο, Στέφανο Νταλάση, Χρήστο Στρέπκο (2009-2013, ομάδα Μηχανή Τέχνης), Μαρία-Λουίζα Παπαδοπούλου (Μαύρο Φως 2013-2014, ομάδα Ανέμη), Άντζελα Δεληχάτσιου («Διάλλειμα Χαράς»2015-2016, «Κάθε τι μια φορά ή τι μπορεί να πει ένας διανοούμενος σε έναν δράκο»,Ιούλιος 2017 Σεπτ-Δεκ 2018, «Γλυκόπικρο Ερπετό», Ιούνιος 2018 και  Μάιος-Ιούνιος 2019).

Σκηνοθέτησε τις παραστάσεις: «BUY ME,μια περφόρμανς για τον homo consumens» (θέατρο Underground Ιαν-Μαρ 2017), σε κείμενο και ερμηνεία της ιδίας και συν-σκηνοθεσία με Άντζελα Δελιχάτσιου, «ΙστορίεςΕφμυλίουΑγάπης» (Πειραματική Σκηνή, Μάρτιος 2016, βασισμένη σε πραγματικές μαρτυρίες),«Victoria City» (διασκευή του διηγήματος του Γιάννη Τσίρμπα «Η Βικτώρια δεν υπάρχει», για το Αντιφασιστικό Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών, 2015) καθώς και το «Κρατάτε το Κορμί μου» (2004) και «Storm» (2005).

Έχει μεταφράσει μεταξύ άλλων από την γερμανική στην ελληνική γλώσσα το έργο «Η Κότα» του Frank Geerk για παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, γερμανικά λογοτεχνικά κείμενα ενώ συμμετείχε στην ομάδα μετάφρασης του θεατρικό έργο «Geld, her damit» των Andreas Sauter και BernhardStudler (2η συνάντηση με αφορμή το σύγχρονο θέατρο, Γαλλικού Ινστιτούτο Αθηνών, Μαϊος 2011). Συμμετείχε με την περφόρμανς της «Vacuum-talking with water» στη δράση «Nomadic.topos.athina/σιωπηλή πορεία με performances (Μαϊος 2017) και στις site-specific performances Γλυκόπικρο Ερπετό  στο Πεδίον του Άρεως (2018/2019) και Διάλειμμα Χαράς στο Φαράγγι του Λυκαβηττού  (2015/2016) σε σκηνοθεσία Άντζελας Δεληχάτσιου. Από το 2016 είναι βασικό μέλος και συν-ιδρύτρια grassroots οργάνωσης για την προάσπιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων ιδιαίτερα ευάλωτων ομάδων και δη  προσφύγων και μεταναστών. Μιλάει άπταιστα Ελληνικά, Γερμανικά και Αγγλικά καθώς και λίγα Γαλλικά.

Ιωάννα Κυρίτση: απόφοιτος της σχολής  Άκης ∆αβής, θέατρο Αλκμήνη. Έχει πάρει μέρος στις παραστάσεις: Ερπετό γλυκόπικρο σκηνοθεσία Άντζελα ∆εληχάτσιου Πεδίον Άρεως, Τσάντα για μαξιλάρι. Μία υπόθεση τραγική σκηνοθεσία Ν. ∆ημοπούλου/Β. ΚεχαγιάΘέατρο 104, Ιράκ.9 τόποι επιθυμίαςσκηνοθεσία Μαρία Τσαρουχά Θέατρο Εργοτάξιον, Ιστορία. Τραγωδία ή Φάρσα;κείμενο/σκηνοθεσία Βιβή Πηνιώτη, To γήρας σκηνοθεσία Γεωργία Μαυραγάνη. Bios, Theresienstadt ομάδα Gras ∆ημ. Θέατρο Πειραιά, Who is Next?Janez Jansa Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών – Balkan Festival, Ο Θάνατος του Αντωνέλο, Μία τριλογία για το παρελθόν, Η φάρμα των ζώων ομάδα Θέατρο του Πανικού, Ανάθεση, Εμείς και ο χρόνος, Κεκλεισμένων των θυρών σκηνοθεσία Α. ∆αβής. Γ. Τσαρούχης. Εικονογράφησημιας αυτοβιογραφίας performance Μουσείο Μπενάκη, ∆ημήτρηςΑληθεινός. Αναδρομική έκθεση performance ΕΜΣΤ Μουσείο Μοντέρνας τέχνης, Στον Τύχωνα σκηνοθεσία Γιάννης Τσορτέκης Θέατρο 14η Μέρα κ.ά.

Η Κατερίνα Δρακοπούλου είναι ηθοποιός/performer, χορεύτρια Butoh, και εκπαιδεύτρια σωματικού θεάτρου. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της (MA in Ensemble Physical Theatre, University of Huddersfield; MA in Performance, Goldsmiths College; BA in Drama and Theatre Studies, University of Kent) δίδαξε ως λέκτορας στο Πανεπιστήμιο του Leeds και στο Manchester Metropolitan University. Από το 2010 οργανώνει και διδάσκει μαθήματα και σεμινάρια επικεντρώνοντας στις ψυχοσωματικές διαδικασίες στην κατάρτιση του ηθοποιού.

Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στην Ελλάδα, Αγγλία, Ιαπωνία και Αμερική. Κάποιες πρόσφατες συνεργασίες: Στην ensemble παράσταση Βutoh At the Still Point στο Booze Cooperativa (2018). Στην παράσταση 20 Μολύβια Νº2 σε σύλληψη/χορογραφία της Μαριέλας Νέστορα στη Στοά Αρσάκη (2017). Στην παράσταση The Quickening, σε σύλληψη/ ερμηνεία της ίδιας στο Βρυσάκι (2016). Στην παράσταση Maybe because by tomorrow I won’t remember how I felt today, σε χορογραφία της Μαριέλας Νέστορα (YELPdanceco) στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης στο πλαίσιο του 15ου  Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων, στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας και στο Θέατρο Λιθογραφείον στη Πάτρα (2016).  Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες Butoh, όπως τον Tetsuro Fukuhara, τον Valentin Tszin, τον Katsura Kan και την ομάδα Torifune Butoh-Sha.

Τον Απρίλιο του 2016 παρουσιάσε τη σόλο, long-durational, site-specific παράσταση Butoh 22 stops στο In Progress Feedback Festival, όπου τιμήθηκε με έπαινο. Έκτοτε το 22 stops παρουσιάστηκε σε διάφορα φεστιβάλ. Μεταξύ άλλων στο Μουσείο Μπενάκη στο Athens Photo Festival 2016, στο Beton7 στο πλαίσιο της έκθεσης Visions – V Ideas, Performances, 3rd edition, στο Μικρό Παρίσι, στην cheapart 2017, κ.α.
https://22stops.com

Recent Posts